A estamparia é o novo normal

Desde a edição de setembro/25 da Première Vision, os tecidos decorados - nas estampas, texturas visuais ou padronagens - ganhando espaço. Mas, como aquela edição era invernal e no inverno a decoração na moda mais comercial realmente sempre diminui, esse movimento ainda não era tão marcante embora já evidente. Destacaram-se, contudo, os florais de fundo escuro que dominam as passarelas de Inverno/26, já desfiladas em Nova Iorque, Londres e Milão e agora se apresentam em Paris.

E o que a gente pode observar vendo as passarelas e comparando com o que a Première Vision indicou lá atrás, é que realmente cada marca, com o seu próprio DNA e história, usa a estamparia do seu jeito, para dar continuidade à sua linguagem e expressividade. Diferentemente do que ocorria lá na década de 1970 e 1980, quando as estampas ganharam tanto e tanto prestígio mas era quase tudo igual (basta ver isso nos vintages), agora entre traços, tecnologias de impressão, variedades de tecidos e principalmente diversidade de modelagens, vemos que as estampas podem estar sempre presentes mas são marcadores de diferentes estilos. É um passo importante na evolução da própria moda e que marcará nossa entrada na terceira década do século 21. Não é pouca coisa.

Se você criou uma marca nos últimos anos, talvez tenha cometido o erro de acreditar que o mundo monocromático seria para sempre e, talvez, tenha entendido que ser minimalista seria a o seu estilo. Isso até pode funcionar para marcas muito consolidadas e poderosas que disputam espaço na esfera do valor - como Calvin Klein, Aläia ou Hugo Boss, mas certamente não é para quem está no shopping disputando vendas com magazines e redes de fast-fashion como a Zara. Mas calma, tem conserto. É possível sim seguir sendo essencialista e investir em tecidos estampados, decorados ou texturados com força, sem discrição.

Verdade. E além da estamparia, que volta a aparecer com muita vontade de marcar presença, também colocamos fim à era do look total. Isso quer dizer que os conjuntos com tecidos iguais perdem lugar para peças construídas com tecidos com estampas diferentes, usando a técnica de composição visual tão bem explorada pelos franceses na década de 1970 chamada composé. Trata-se, na prática, de combinar tecidos muito parecidos entre si mas diferentes, com o objetivo de dar destaque à modelagem da peça. Não é mix-and-match, não é patchwork: é composé mesmo!

E por mais que as passarelas de inverno já tenham trazido um gostinho dos novos tempos, ainda não estamos vendo tudo o que o verão 27/28 vai entregar. Será tudo muito mais complexo e desafiador, principalmente para não cair no lugar comum de fazer um modelo e escolher a estampa, será a estampa que escolherá o modelo!

Se você quiser saber como se cria uma estampa a partir do briefing até chegar o momento de apresentá-la ao cliente final, participe de nosso próximo FashionLab Estamparia: da criação à venda conduzido por Gislaine Rocha, que é designer de estamparia internacional. O conteúdo abordado será:

Além desse FashionLab, para quem tem interesse em entender como realizar a composição das estampas, organizamos um Workshop de Desenvolvimento de Produtos, aplicável às coleções, às peças e aos looks, indo da indústria da moda à consultoria de imagem. Neste workshop, serão apresentadas técnicas de composição visual para a obtenção de resultados estéticos alinhados com a estação. Partiremos dos tecidos apresentados na PV para mostrar, na prática, como criar coleções, produtos e looks alinhados com esses direcionamentos.